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遊戲中的藝術

作者 : Ian Tsang          編輯 : Konrede Limited          日期 : 2020年2月

大部份人都會在空閒時玩電腦遊戲來舒緩壓力。遊戲的選擇眾多,為甚麼你會購買一個作品?是因為它帶來的刺激或是它的畫面非常吸引?很少人會思考遊戲背後意義和它怎樣去啟發我們。

現在大家都普遍認同遊戲是一種藝術。數碼和傳統藝術都有相似的設計元素,但是數碼藝術更能和觀眾互動。事實上,遊戲大概是最有互動性的一種藝術。華麗的畫面漸漸成為遊戲的必要條件,但是遊戲介面和操作是否容易上手也是必須考慮的。有時遊戲的成功與否是取決於它的操作體驗,甚至比畫面更重要。

一個遊戲的背後包含了整個團隊的心血,例如畫師、設計師、插畫師、動畫師、程式設計師和作曲家等等。它們花了相當的時間使你的遊戲體驗更加完美。製作時,團隊都想玩家們置身投入,成為故事一分子。細節往往是重點,例如你在這個世界闖蕩時所看到的角色、物件、地圖和關卡等等都是經過團隊精心的設計和策劃。所有精緻畫面的背後,插畫師和動畫師功不可沒。但是,華麗的畫面除了吸引我們的目光以外,更重要是它為我們帶來更逼真的體驗。很多時,遊戲能夠引起我們的共鳴,令我們感受到喜怒哀樂等等不同的情緒,更帶來了刺激和成就感。探索這個虛擬世界和其他角色互動時,都會反映現實社會的狀況,亦會讓你的角色隨著時間而成長。

有些遊戲是為了某個目標或傳遞一些信息而開發的。它們很多時能夠啟發我們,向大家呈現社會的問題和讓我們反省自己的行為。例如「模擬城市」本來是訓練建築師的軟件,同時提醒了我們:當城市快速地發展時,也不要忘了我們對環境造成的影響。另一個例子是小島秀夫的「死亡擱淺」,他想讓玩家們明白人類之間羈絆的重要性。科技的發達讓溝通變得更容易,但同時也是把雙刃劍。這決取於我們如何去運用科技。

我們見證了電腦遊戲發展的歷史。新的硬件和科技會不斷地啟發藝術家和設計師去創作。在數十年之後,現在頂尖的畫面和技術也會變得過時。但我們可以肯定的是遊戲體驗會不斷地提昇,因為藝術與設計的意義在乎於不停地創新。